La luz es esencial para lograr buenas fotografías, sin ella no sería posible fotografía alguna. La sensibilidad ISO es el valor que indica que "cantidad de luz" es necesaria para que la cámara pueda captar una fotografía.
Este concepto ha sido heredado de la fotografía analógica donde no era posible ajustar la sensibilidad ISO desde la propia cámara como se hace actualmente con las cámaras digitales. Cada película correspondía a un valor ISO diferente. Por tanto,no se podía cambiar el valor ISO de una fotografía a otra sin cambiar el rollo de película por completo.
La sensibilidad de cada película correspondía a la cantidad de "haluros de plata" con la que dicha película era fabricada. El tamaño de cada cristal de haluro en la película mostraba la sensibilidad y el grano que se puede apreciar en las fotografías una vez reveladas.
El nombre ISO corresponde a las siglas de la organización "International Organization for Standarization"(Organización internacional para la estandarización)
¿Como funciona? Para entender como funciona el ISO voy a hacer una breve explicación de como funciona el sensor de nuestra cámara.
El sensor de la cámara es un pequeño chip que convierte la visión en realidad, encargado de transformar la luz que le llega a una fotografía. El sensor está compuesto de multitud de celdas fotosensibles que transforman la luz que atraviesa el objetivo. Cuando recibe la luz, cada celda la transforma en corriente eléctrica y después de ser procesada se genera un archivo digital "la foto" almacena en la tarjeta de memoria.
Cuando decimos que aumentamos la sensibilidad ISO en realidad lo que estamos haciendo en nuestra cámara es aumentar la señal eléctrica aumentando la luz en nuestras tomas y como inconveniente a tener en cuenta generando mas ruido.
Existen tres modos de medición principales. Veamos cómo
funciona cada uno de ellos.
Medición puntual de
la luz: la cámara mide la cantidad de luz que penetra en un área muy
pequeña del sensor. Normalmente coincide con el cuadrado que indica el enfoque
del sensor, sólo es una aproximación. Sólo realiza la medición de la luz sobre
esa zona desechando cualquier valor de la luz en el resto del sensor.
Este método permite un mayor control por lo ajustada de la
medición de la luz. Lo que no quiere decir que sea el mejor.
Medición ponderada al
centro: conocido también como promediada al centro. La cámara equilibra
algo más los valores de medición. Además de la luz que mide en el centro con
una acentuación mayor, también tiene en cuenta los valores que recoge de la
zona externa a esa superficie más interior. Este modo a diferencia del anterior
tiene en cuenta la luz que llega a toda la superficie del sensor.
Medición matricial: Funciona
bien en el 90% de las situaciones y es el modo más complejo de los tres. A través de una matriz más o menos compleja
de puntos, recoge distintos valores de luz para cada uno de esos puntos y
asigna un peso. A partir de esos valores y esos pesos calculan el valor de
exposición de la luz final.
Ahora que ya tenemos conocimiento de como actúa la cámara en cada medición, vamos a ponerlo a la práctica y ver los resultados.
NOTA: Ejercicio realizado con una Nikon D3100 y una óptica
18-55mm
Para desarrollar mi práctica utilizaré una pequeña bombilla de estudio como contraluz y un ambientador como objeto a fotografiar. Otro dato importante es que hay que mantener la ley de reciprocidad, es decir, en cada una de las fotografías tener la exposición a 0.
Como resultado he obtenido las siguientes tomas:
1. Medición puntual
2. Medición ponderada al centro
3. Medición Matricial
Conclusiones: Se observa claramente la diferencia que existe entre los tres tipos de medición. En la medición puntual como se puede ver y hemos definido al principio la cámara mide un aparte muy pequeña de luz que entra a nuestro sensor generando menos iluminación en la escena. Sin embargo, en la medición matricial se hace una medición con un área mayor aportando a nuestra imagen mas luminosidad.
¿Qué se entiende por Ley de Reciprocidad? La fotografía se apoya sobre tres pilares fundamentales:
1. Diafragma: abertura específica por donde ingresa el haz luminoso. 2. Velocidad de Obturación: tiempo necesario que permanece abierta la cortinilla del obturador. 3. Sensibilidad (ISO): capacidad de reacción del material fotosensible ante la presencia de un haz luminoso.
La Ley de Reciprocidad dice que a un ISO determinado, hay una relación directa entre abertura de diafragma y velocidad de obturación. Por ejemplo:
Si utilizamos un ISO 100 en un día soleado y con una velocidad de 125 y obtenemos un f16, también podremos hacer las siguientes relaciones:
F 4 5.6 8 11 16 22 V 2000 1000 500 250 125 60
Al abrir un punto más de diafragma entra el doble de luz; pero al aumentar al doble la velocidad de obturación, nos llega al sensor la misma cantidad de energía luminosa, por lo tanto, la toma estará bien expuesta.
La tabla de ISOs sería la siguiente: ISO 100 200 400 800 1600 3200 etc...
Realizaremos una práctica como ejemplo. Para que la práctica no nos parezca demasiado aburrida introduciremos a esta actividad una subactividad, la cual, consistirá en realizar tres fotografías a un compañero de clase y como tema de la fotografía será la personalidad de ese compañero, es decir, como se ve la persona, como la vemos nosotros y como cree la persona que la vemos.
La práctica se desarrollará en el plato de fotografía con iluminación artificial. Otro apunte a tener en cuenta es que la velocidad de obturación y la apertura de diafragma se van a mantener siempre con los mismos parámetros Vo 1/125 f8, lo único que cambiaremos será la sensibilidad ISO.
NOTA: Imágenes realizadas con una Nikon D3100 y un objetivo Nikkor 18-55mm
Resultados obtenidos: 1. En esta primera imagen he utilizado un ISO 100. En cuanto a la personalidad de esta primera fotografía es como la veo yo desde fuera. Una chica algo despistadilla.
2. La segunda fotografía he cambiado el ISO a 200, manteniendo velocidad y apertura igual. En cuanto a la personalidad de cómo cree mi compañera que la vemos el resto de gente hemos coincidido en que sigue siendo despistada.
3. Y en la tercera y última de las fotografías se ha modificado el ISO a 400. ¿Cómo creéis que se ve nuestra compañera? La respuesta no es despistada, mi compañera Judith se ve desordenada. Para mostrar este desorden he decidido realizarle una fotografía de espaldas alborotando su pelo.
El día 5 de Octubre nuestra profesora de Toma Fotográfica nos dejo un poco de libertad con nuestra cámara y nos propuso ir a fotografiar el puente que se encuentra en el polígono de Toledo. Este puente une la zona industrial con las zona residencial de familias.
La idea era fotografiar el atardecer y una vez este se marchase intentar sacar la luna lo mejor posible.
Para realizar estas fotografías utilicé una Nikon D3100 y un óptica angular 18-55mm. Estos son los resultados obtenidos.
NOTA: olvide traer trípode.
Sebastiao Ribeiro Salgado nace el 8 de febrero en 1944 en
Minas Gerais (Brasil). Licenciado en Ciencias Económicas y con dos masters
realizados, uno en Brasil y el otro en Estados Unidos.
Durante los años de Dictadura en Brasil, Sebastiao Salgado
junto con su mujer Léila Deluiz Wanick cambiaron el rumbo y exiliaron a Europa,
concretamente a París ciudad de Francia. Gracias a su mujer Sebastiao Salgado
tuvo su acercamiento con la fotografía, ella es arquitecta y se compró una
cámara para realizar toma fotográfica a los edificios.
Residiendo en París, de nuevo tuvieron que mudarse a Londres
pero en esta ocasión la razón de esta mudanza fue por motivos de trabajo. Allí hizo
sus primeros trabajos fotográficos que fueron la razón definitiva para cambiar
la práctica económica por la fotografía. Desde entonces son muchos los trabajos
que ha realizado, ha colaborado con la Agencia Sygma mostrando Portugal,
Mozambique y Angola, con la Agencia Gamma con proyectos en Latinoamérica,
África y Europa y en la Agencia Magnum.
En 1994 decide fundar su propia agencia conocida como Amazonas Images,
es una agencia pequeña dedicada a distribuir sus fotografías.
Algunos de sus trabajos más conocidos son “Trabajadores”,
proyecto que comenzó a finales de los 80 y principios de los 90. Esta idea de
proyecto tenía como finalidad hacer un registro gráfico de los numerosos
trabajos manuales y que en un corto espacio de tiempo iban a desaparecer por
completo a causa de los avances de la tecnología. “Inmigrantes” segundo proyecto que puso en marcha tras
finalizar “Trabajadores”. En este proyecto Sebastiao Salgado documentó durante
los años 90 gran cantidad de emigración de población motivados por guerras o
causas laborales.
El pasado mes de septiembre concretamente del 8 de este mes
hasta el 1 de octubre, Toledo acogió una exposición de Sebastiao Salgado
conocida como “Génesis”. La exposición se encontraba en El Paseo del Miradero
de Toledo al aire libre. Tuve oportunidad de ir a verla y allí me encontré
fotografías como estas.
De todas las imágenes estas son las que más me llamaron la atención. Por ejemplo las de paisaje a primera vista me da la sensación de que es un fotomontaje porque la imagen esta dividida en tres partes: montañas, nubes y de nuevo montañas. Por otro lado, la imagen de la segunda fila a la izquierda da la sensación de que es una pintura al carboncillo. En las fotos no se aprecia pero visto en la exposición es realmente alucinante. Al igual que la imagen de las gaviotas, también percibo la sensación de que sea un fotomontaje y la que esta sobrevolando por encima del resto parece estar puesta como un copia y pega.
Tampoco hay que dejar de hablar la calidad y nitidez que tienen las imágenes y el procesado en blanco y negro es espectacular.
El resultado
son 38 asombrosas fotografías en blanco y negro. La eposición se divide en
cinco zonas geográficas “Los confines del sur”, “Santuarios”, “África”, “Las
tierras del norte” y “La Amazonia y el pantanal”.
“Génesis” un proyecto donde Salgado busca el origen del
mundo y del planeta en el que vivimos. Pretende mostrar la evolución que ha
sufrido el planeta al verse enfrentado al ritmo de la vida moderna. Dos años de
preparación y ocho para hacer 32 viajes a ese 46 por ciento de la superficie
terrestre no alterada por el hombre.
En la exposición se muestran paisajes, animales y personas
aislados del mundo moderno. Lugares donde la naturaleza sigue reinando,
bosques, sabanas tropicales, icebergs, desiertos, montañas, islas solitarias,
tribus…Con este proyecto Salgado pretende mostrar al ser humano la fragilidad
del planeta como poco a poco se está desmoronando y que todos deberíamos de
proteger.
Visto un poco sobre la vida y trayectoria de Sebastiao Salgado, como ejercicio práctico vamos a intentar realizar una fotografía al estilo de Sebastiao Salgado. A practicar!!!!
Las fotografías las he realizado camino hacia el valle de Toledo, un mirador desde donde puedes ver una de las mejores vistas de la ciudad. Me ha resultado interesante fotografiar la naturaleza que se encuentra justo donde el ser humano deja huella. Este paisaje se encuentra al lado de la carretera que sube hacia el valle en Toledo.
Además les he quitado el color y las he procesado en blanco y negro acentuando el contraste en las dos imágenes.
No todo el mundo que posee una réflex tiene conocimiento sobre los modos que contiene este tipo de cámara. Por ello, haré un breve resumen sobre la existencia de los distintos modos con los que podemos encontrarnos a la hora de realizar una toma, y además haré uso de ellos llevándolo a la práctica para que podáis ver los resultados.
Aunque no todo el mundo conoce los distintos modos que se pueden utilizar para realizar una fotografía el modo automático es universal y no hay nadie que no haya escuchado hablar sobre el.
El modo automático como dice su propio nombre realiza la fotografía de manera automática. Lo único que tiene que hacer la persona que carga con la cámara es accionar el botón y la cámara sola controla los parámetros para que la imagen salga de manera correcta.
Por el contrario, el modo manual es completamente incapaz de sacarte una fotografía bien expuesta si el profesional no ha ajustado los parámetros correspondientes (velocidad de obturación y diafragma), para una escena con una situación lumínica determinada.
Los otros dos modos con los que nos podemos encontrar son los modos semiautomáticos:
Modo prioridad de apertura (f), suele estar representado por el símbolo "A" "Av". Este modo te da la posibilidad de modificar la sensibilidad ISO y la apertura de diafragma, eligiendo la cámara el tiempo de exposición por sí misma para una exposición correcta. Apropiado para controlar la profundidad de campo.
Modo de prioridad al tiempo de exposición (Vo), representado con una S en Nikon y Tv en Canon. Sigues controlando la sensibilidad ISO pero esta vez cambiamos la apertura por el tiempo de exposición, siendo la apertura la elegida por la cámara. Apropiado para controlar el movimiento (congelar, panning, etc)
NOTA: Imágenes realizadas con una Nikon D3100 y un objetivo Nikkor18-55mm. Las imágenes no han sido editadas posteriormente.
Ya conocemos como se forma la imagen y hemos experimentado como se ve a través de un estenopo, y visto posteriormente los resultados que hemos obtenido.
"¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana"
Imogen Cunningham
Comenzamos nueva entrada con una cita de Imogen Cunningham una fotógrafa estadounidense. Esta cita nos hace pensar sobre cual es nuestra mejor fotografía, la preferida, la que mas nos gusta, pero no solo eso, sino que siempre habrá una fotografía que nos guste mas que la anterior que también nos gustaba y luego otra y otra y otra.
Bien, como esto sería el cuento de nunca acabar con nuestra peor y sobre todo mejor fotografía, voy a retroceder a un par de años atrás y os mostraré de mis primeras capturas, tras adquirir mi Nikon D3100, cual es para mí la mejor y peor de mis fotografías.
PEOR FOTOGRAFÍA
Comenzaré mostrando primero la peor de mis fotografías. Se trata de una de mis primeras fotografías cuando estaba realizando una práctica sobre la Ley de reciprocidad en clase de fotografía. La imagen esta hecha desde una ventana de clase y como se puede ver no es que pensase mucho en vistas bonitas, encuadres bien compuestos etc.
MEJOR FOTOGRAFÍA
En cuanto a mi mejor fotografía o la que considero yo una de mis mejores fotografías, es un paisaje realizado una tarde de primavera que hice dando una vuelta por el campo, tratando de fotografiar la naturaleza de la que me encontraba disfrutando. Y así me encontré con la siguiente fotografía.
Para mi es una buena fotografía porque le veo una buena composición. Las espigas de color verde cubren el tercio inferior de la imagen mientras que la hilera de árboles a los lados se ocupan de dirigir la mirada hacia el fondo del atardecer pudiendo observar así el cielo exiguo de nubes.
