lunes

LA ÉTICA DEL FOTOPERIODISMO

EL fotógrafo se encarga de captar momentos, momentos que en determinadas ocasiones resultan poco o nada éticos para el mundo fotografiar y no intervenir. Guerras, personas en situaciones de pobreza extrema, accidentes, muertes, etc.

He podido leer que en las carreras como el periodismo o la comunicación imparten materias que enseñan actitudes como el ser objetivo e imparcial, sin involucrarse porque se considera poco profesional además de que podría volverse algo personal.

En la actualidad los medios compiten entre sí para conseguir la información antes que el resto, sus competidores. Esto lleva a los fotógrafos a mostrar un lado más frívolo y superficial por la rapidez con la que se tiene que alcanzar imágenes de un suceso. Quien tenga la mejor fotografía antes será recompensado con un trabajo bien hecho y será reconocido entre lectores y los medios de comunicación.

Paul Hansen fotografió a una niña de 15 años tras el terremoto en Haití. Fue asesinada por policías al ser confundida con saqueadores tiendas.


Nathan Weber sin embargo decidió tomar la misma fotografía pero desde otro punto de vista. Fotografió el cadáver de la niña de 15 años junto a los fotógrafos realizando su toma.



Dos imágenes muy distintas que muestran diferentes puntos de vista éticos. Mientras que en la fotografía de Paul Hansen puedes pensar el horror en el que están viviendo sus vidas los ciudadanos de Haití, la locura que desencadena los saqueos, los policías dispararan sin sentido ni si quiera se paran a pensar lo que está haciendo la gente, de donde vienen y hacia donde se dirigen, etc. La fotografía de Nathan Weber muestra una visión de la humanidad fría, los fotógrafos disparando sus cámaras hacía la niña tirada en el suelo como si de un escaparate o expositor se tratase.

Otro de los fotógrafos a los que quería mencionar es Kevin Carter. Este fotógrafo gano el premio World Press Photo de una fotografía muy polémica, tan polémica que hizo que el fotógrafo se suicidara tras la multitud de críticas que recibió. El niño aparece tumbado en el suelo boca abajo mientras un águila le observa fijamente.


Enrique Metinides es un fotógrafo mexicano que desde muy niño se dedicó a fotografiar accidentes, tiroteos, asesinatos, etc. Una de sus tantas fotografías es muy reconocida.Se trata de una imagen donde aparece una mujer en la que el cuenta la historia. Es una periodista que hacía libros y la tarde del accidente iba a realizar una presentación de un nuevo libro con la fatalidad de que se cruzó en su camino un accidente entre dos coches y quedó prensada contra un poste. En la imagen la mujer aparece toda arreglada con los ojos abiertos, ni si quiera parece que estuviera muerta.
Enrique Metinides tenia la curiosidad de fotografiar la reacción de la gente frente a una situación crítica, de horror. Fotografiaba el morbo que producía a la gente este tipo de acontecimientos.



¿Realmente se ha convertido la fotografía de periodismo social en una competición?¿Es más el interés de ganar dinero por ser el primero en mostrar una fotografía de un suceso y optar a un premio o mostrar la realidad de los acontecimientos?

Un fotógrafo se juega la vida si se encuentra en una guerra, objetivamente es complejo dar una opinión si hoy en día se hace por dinero o por humanidad el mostrar los desastres. Al fin y al cabo es una profesión que se ha elegido y sienten la necesidad de hacer llegar y concienciar al resto de ciudadanos lo que ocurre en otros lugares.

¿En el caso de Kevin Carter era necesario llevarlo al suicidio? Un fotógrafo que muestra lo que está ocurriendo en el mundo para concienciar y la sociedad se dedica a finalizar su vida. ¿Es una manera egoísta de no querer ver lo que pasa en el resto del mundo mientras nosotros vivimos como reyes?
Resulta curioso acusar a una persona de no ayudar al niño de la fotografía y al mismo tiempo llevar  a la persona al suicidio.

Estamos tan acostumbrados a ver imágenes de las guerras que ya ni si quiera le damos importancia, pensamos vah! esta gente está acostumbrada a la guerra, llevan toda la vida. Sin embargo vemos un atentado en Europa o que nos pilla de cerca y nos sentimos alarmados. ¿No deberíamos sentir la misma alarma aunque sea en un país mas lejano? Las personas no dejan de ser personas, habría que acabar con la locura de las guerras, los trastornos  de la gente de matar por matar.

Y mientras los más desfavorecidos se matan entre ellos, los altos cargos son capaces de intercambiar palabras con sus enemigos.





sábado

NO-LUGAR

Un no-lugar es un lugar de situación voluble y de tránsito ininterrumpido, los encuentros son casuales, infinitos, furtivos e inesperados. Estos no lugares pueden ser autopistas, aeropuertos, áreas de descanso, andenes, salas  de espera, supermercado, etc... .

A continuación voy a mostrar una serie realizada de no-lugares por la ciudad de Toledo. Los lugares fotografiados son la estación de tren, la estación de autobuses, un parking de coches, el puente Alcántara, escaleras mecánicas y el interior de un autobús.
Todas las imágenes han tenido un procesado de blanco y negro



                                    


                       



LA LUZ, SISTEMA DE ZONAS, MEDICIÓN

Cuando medimos la luz de una escena, el exposímetro de la cámara mide la luminosidad y la sitúa en el gris medio. Para comprobar esto, haremos una pequeña práctica realizando tres fotografías diferentes a tres colores uniforme como son el gris, el blanco y el negro. Con estas tres fotografías vamos a poder comprobar que no va existir diferencia entre ellas porque nuestra cámara medirá el gris medio de las tres y se representarán por igual. Detallar que el exposímetro se ha mantenido a 0 en la tres fotografías. EJEMPLO:

GRIS


BLANCO



NEGRO



Una vez realizada esta comprobación desarrollaremos una segunda práctica que consistirá en hacer 10 fotografías a un mismo tono llevando el límite de exposición de nuestra cámara al límite.
Yo he fotografiado un fondo de color verde y el límite de sobrexposición en la Nikon d3100 lo he encontrado entre siete y ocho pasos partiendo con el exposimetro desde 0.
Resultados obtenidos:

  
  
 

Tras esta comprobación y una vez que conocemos el límite de sobrexposición de nuestra cámara, deberíamos de llevarlo a la práctica y comprobar que en una escena midiendo el las altas luces y modificando nuestra exposición tercios de paso obtendremos una exposición correcta de nuestra fotografía. 
Resultado




NOTA: Si por el contrario la imagen queremos hacerla en formato Raw todo lo que hemos realizado anteriormente no sirve para nada. Lo que tenemos que hacer una vez conocemos el límite de sobrexposición de la cámara es realizar el cálculo y llevarlo un par de pasos más a la sobrexposición para que las altas luces lleguen al limite del histograma.








VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Y REGISTRO DEL MOVIMIENTO

La velocidad de obturación, además de controlar la luz que incurre sobre el material sensible, también determina el modo en que la cámara reproduce la acción de la escena captada.
Una velocidad elevada del obturador supone un tiempo de exposición reducido y viceversa.

Escala de tiempos de exposición: 2", 1", 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, .....

Esta escala funciona mediante pasos, cada paso supone la incidencia del doble o la mitad de cantidad de luz que el paso posterior o anterior.

La velocidad de obturación nos da una amplia posibilidad de realizar fotografías creativas, siempre y cuando antes conozcamos las normas podremos saltárnoslas.

Podemos encontrarnos con diferentes maneras para capturar el movimiento, algunas de ellas son:

Efecto Zooming: técnica que consiste en realizar una toma con un tiempo de exposición alto, un diafragma lo suficientemente cerrado y, algo importante, durante el tiempo que el obturador permanece abierto, la variación de la distancia focal del objetivo.
Con este efecto conseguimos que en la imagen se creen líneas convergentes que llevan la atención del observador hacia el centro de la fotografía, aportando a la escena sensación de movimiento y dinamismo. Ejemplo práctico:


Efecto Barrido: se trata de seguir con la cámara un objeto o sujeto en movimiento para conseguir una foto en la que el fondo salga movido mientras que el objeto o la persona que se mueve salga totalmente nítida. Para esta técnica utilizaremos velocidades de obturación como 1/20, 1/60. Ejemplo práctico:


Cinética: se trata de coger la cámara y lanzarla realizando al mismo tiempo una fotografía, lo que sale durante que la cámara es lanzada es el efecto producido. Ejemplo práctico:



  

SERIE FOTOGRÁFICA

Una serie fotográfica puede definirse como el resultado de una colección de imágenes basadas en un mismo tema o con una cierta relación entre todas ellas, en las que debe haber unidad y coherencia estética.
Las series fotográficas pueden estar compuestas por imágenes de distintos autores referente a un mismo tema o, lo más habitual, pertenecer todas a un mismo autor que ha visto en un tema determinado una motivación para iniciar una serie.

Nuestro grupo compuesto por: Paola Justo, Ana Carrión, Judith Benito, Antonio Arellano, Ismael y yo hemos decidido realizar una serie fotográfica relacionada con algo que tenemos en común como es la fotografía. Para ello, la profesora nos proporcionará las distintas cámaras fotográficas que tienen en el centro (gran formato, réflex, analógica, roller, etc) y haremos una triple exposición de manera individual cada uno con una pose distinta.

El resultado que hemos obtenido tras efectuar la serie ha sido el siguiente:

NOTA: He postprocesado la imagen poniéndola en blanco y negro y aumentando el grano, dando una apariencia más rústica, antigua, descuidada. La razón de esta modificación es por darle un aspecto arcaico propio de la fotografía en blanco y negro imitando el método analógico.



viernes

CAMBIO PERSPECTIVA A TRAVÉS DE LA DISTANCIA FOCAL

La distancia focal de una lente es la distancia que existe, expresada en milímetros, entre el sensor (plano focal) y el centro óptico de la lente. La distancia focal se mide desde el punto donde los rayos de luz se cruzan dentro de este y son dirigidos hacia el sensor. Dicho punto se encuentra muy cercano a donde se encuentra el diafragma.


A continuación voy a mostrar una práctica donde se pueden apreciar los distintos cambios de la perspectiva cuando modificamos las diferentes distancias focales de un objetivo 18-55mm(lente angular).
Lo que se mostrará será una diferencia de cómo cada vez el fondo de la imagen con respecto al motivo a fotografiar, el cual, permanecerá siempre a la misma escala se encuentra cada vez mas cercano a este. La perspectiva irá cambiando a medida que modificamos la distancia focal de nuestro objetivo.
Para ello nos desplazaremos hasta las barrancas de Burujón, pero no expresamente a hacer la práctica sino a modo de excursión propuesto por nuestra profesora

18mm_ En esta primera fotografía el árbol se encuentra en un primer plano mientras que las montañas aparecen a una distancia lejana con respecto al árbol.


35mm_ Con una distancia media con respecto a la lente que estamos utilizando, mantenemos el árbol en un primer plano pero vemos que las montañas se han acercado ligeramente y tienen n tamaño mayor. Ademas tengo que añadir que debemos alejarnos unos pasos con respecto al punto desde donde hemos hecho la fotografía anterior.


55mm_ Distancia máxima que tiene el objetivo. Realizamos la misma operación, acercamos distancia focal, nos alejamos unos pasos hacia atrás y encuadramos lo mismo. Con esta distancia focal el árbol y las montañas parecen encontrarse en un mismo plano, casi como si se fundiese la imagen. Aparece mas plana que si la comparamos con la primera imagen.


HIPERFOCAL NOCTURNAS CAUDILLA

La distancia hiperfocal es aquella en la que conseguimos una mayor zona enfocada en nuestra imagen, o lo que es lo mismo, conseguir una mayor profundidad de campo.
Una de sus definiciones clásicas es la siguiente:

"Es la distancia que existe entre el objetivo y el punto más próximo de foco aceptablemente nítido, cuando el objetivo está enfocando hacia el infinito . Cuando lo está para la distancia hiperfocal, la profundidad de campo se extiende desde la mitad de esta distancia hasta el infinito"
Michael J. Langford

¿Cómo calculamos la distancia hiperfocal?
La fórmula para calcularla depende de múltiples factores:

H=(F*F)/(f*d)

Donde H es la distancia hiperfocal, F es la distancia focal de tu objetivo, f la apertura del diafragma, y d el diámetro del círculo de confusión.

Hoy en día existen aplicaciones para móviles que te ayudan a calcular la distancia hiperfocal.

Para realizar esta práctica nuestra profesora de Toma Fotográfica nos propuso realizar una excursión a las barrancas y después fuimos a realizar nocturnas a Caudilla, un pueblo que se encuentra abandonado.

Los resultados obtenidos calculando la distancia hiperfocal son los siguientes: