viernes

EXPOSICIONES MADRID PARTE II ROBERT CAPA A COLOR


Esta exposición tuvo lugar en el círculo de Bellas Artes de Madrid desde 20.10.16 - 15.01.17 en la sala Picasso.

                   

Se trata de una exposición de Robert Capa en su etapa fotográfica a color. Robert Capa "...comenzó a trabajar con película en color en 1941 ... en sus fotografías de posguerra, para revistas como Holiday (EEUU), Ladies'Home Journal (EEUU), Illustrated (Reino Unido) y Epoca (Italia)"

"Capa en color recoge más de 150 instantáneas en color y tearsheets de las publicaciones, junto con algunos documentos personales"

"... la exposición presenta un aspecto excepcional de la carrera del fotógrafo y corresponsal: cómo abrazó la fotografía en color y la integró magistralmente en su trabajo como reportero gráfico a mediados del siglo XX."




    Endre Ernó Friedmann. Húngaro nacido en Budapest, judío desde joven con fuerte ciencia política.   Se afilia al Partido Comunista obligándole a exiliarse, estuvo encarcelado. Su primera etapa fue en Berlín donde entra como ayudante en una agencia de fotografía “Dephot” y el director de la agencia en 1932 se queda sin fotógrafos para cubrir un mitin de León Trotsky en Copenhague. Le presta una Leica y le dice que haga fotos, inicio de la carrera de Capa.

Acaba estableciéndose en París. En el 33 tiene que irse a Alemania, en París conoce a Chim, Gerda Taro, Brassai, Bresson.

En 1936 Capa y Gerda crean la leyenda de Robert Capa. Gerda acude al director de la revista Vu. Durante unas semanas el director de la revista se lo cree y una vez se entera no lo despide porque como fotógrafo es bueno.

Viene a España estando toda la Guerra aquí donde empieza a forjarse la leyenda de Robert Capa como mejor fotógrafo de guerra.

Miliciano herido “Cerro Murciano”, se vende inmediatamente a las revistas y la gente de fuera se enteró de la Guerra Civil por esta fotografía, en “Life” “Vu”.
Una vez descubierta la maleta miliciana toda la fotografía de capa ha cambiado.

    
Momentos de la visita a la exposición junto a mis compañeros de clase


Y estas son algunas de las imágenes y portadas de revistas que pudimos contemplar durante la exposición



     

                        




Tal vez el hecho de que Robert Capa sea un fotógrafo que me ha gustado desde el momento que me hablaron por primera vez haya ido condicionada a esta exposición y gustado mas que la de Juan Manuel Castro Prieto.

Siempre me ha llamado la atención la fotografía que se hacía en la época, el analógico, el tratamiento que se le da al color en cada fotografía, las revistas del momento con portadas que parecen casi una ilustración.... Muchas fotografías parecen sacadas de un fotograma de película por los encuadres, punto de vista
Al igual que en la otra exposición hay fotografías que me gustan más o menos por mucho que me guste el autor. No tenía constancia sobre estas fotografías de Robert Capa y la visita a esta exposición me dio la oportunidad de conocerlas. Son fotografías que me introducen en el ambiente de la época cuando las observo.



Esta es una de las fotografías que me causó curiosidad, una fotografía espontánea la cual contiene tiene planos diferentes en una misma instantánea, como primer plano tenemos a un señor con sombrero junto a una señora. Si continuamos leyendo la imagen hacia la derecha podemos obsevar que hay un marinero hablando junto a unas chicas en un segundo plano, y para terminar dirigimos nuestra mirada hacia los carteles publicitarios. De manera inversa también puede leerse esta imagen, es decir, los enormes carteles llenos de letras dirigen nuestra mirada en ellos, que nos hace bajar la mirada hacia el marinero y seguidamente dirigirnos a las dos personas que se encuentran en primer plano.
A la imagen se le da un tratamiento de color diferente al que estamos acostumbrados a ver, colores desaturados, poco llamativos propios del estilo analógico. 
A la espera del paso de la Reina Isabel II la gente mata el tiempo conversando, riendo, ligando, etc.




jueves

EXPOSICIONES MADRID

Con motivo de la finalización del primer trimestre y la llegada de la Navidad, los alumnos de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen hicimos una excursión a Madrid para visitar dos exposiciones fotográficas, aprovechando también la decoración navideña que vestía las calles principales de la ciudad y fotografiar sus luces.





Primero nos dirigimos a Tabacalera, allí se encontraba la exposición Cespedosa de Juan Manuel Castro Prieto.



                         


El folleto informativo de la exposición escrito por Chema Conesa nos hace un breve resumen de Juan Manuel Castro Prieto y su exposición.




"Cespedosa de Tormes es el pueblo de los antepasados de Juan Manuel Castro Prieto y el eje de su referencia sentimental. Allí recibió los dones del amor y realizó su primera fotografía."

"...el autor ha ido construyendo con sus imágenes un discurso introspectivo que ha terminado conformando todo un recorrido por su memoria y sus sueños. (...) enhebrado en la tarea siempre fronteriza de la creación fotográfica..."

"De este pueblo salmantino ha extraído los elementos formales, los objetos representados (...). De sus habitantes la inspiración, la motivación afectiva. (...) el autor añade su sabiduría técnica, su interpretación poética..."

"...un proyecto-río construído inconscientemente a lo largo de muchos años que ejemplifica la confluencia de diferentes etapas de crecimiento expresivo en el uso del lenguaje fotográfico..."

"...una representación de su universo íntimo, lo que de verdad le importa y la aseveración de una determinada forma de mirar."




La exposición estaba dividida en cinco proyectos. Cada uno de ellos ocupaba las diferentes Galerías que en conjunto unifican el edificio junto con la entrada. También se podía ver el documental "Cespedosa, raíces de la memoria" en una de las salas y dos proyecciones separadas, una situada en la galería cuatro y la otra que se encontraba en la galería cinco.


                       El primero de los proyectos es conocido como "Primeras fotos" 1977 - 1982



                        El segundo proyecto lleva como título "Bocetos" 1992 - 2011



                        El tercer proyecto se conoce como "Escrito en las sombras" 1983 - 1998


                         El cuarto proyecto porta el nombre de "Círculo inverso" 1996 - 2012


                         El quinto de los proyectos es conocido por "Una incierta luz" 2007 - 2016



A nivel personal esta exposición no me llamo demasiado la atención. Tuvimos la oportunidad de ir con visita guiada y en cuanto a las historias que contenía cada uno de los proyectos alguno me resultó interesante, pero no como para llamar mi atención en exceso. 
Se nos propuso seleccionar dos fotografías que llamasen nuestra atención, bien por el contenido de la imagen o por la historia o el concepto que contenía la propia representación.

Proyecto "Bocetos" 1992 - 2011. Se trata de un proyecto donde se exhibe diferentes fotografías en formato polaroid. La fotografía al instante, contar una historia vivida con pequeños fragmentos plasmados en papel, el recuerdo del revelado analógico con las diferentes anotaciones cicatrizadas sobre papel por la tinta.  

"Escrito en las sombras" 1983 - 1998



Se trata de un paisaje en blanco y negro perteneciente a la serie Escrito en las sombras, proyecto conocido como Cespedosa realizado por el fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto entre 1977 - 2016. Las fotografías están realizadas en el pueblo de sus antepasados, Cespedosa de Tormes, que se encuentra en la provincia de Salamanca situado a 54Km de la capital.


Juan Manuel Castro Prieto es un fotógrafo español nacido en Madrid en 1958. Economista de formación su vinculación con la fotografía nace en 1977 y de manera autodidacta comienza a realizar sus primeras tomas.
A comienzos de los ochenta, ingresa en la Real Sociedad fotográfica de Madrid. En 1990 viaja a Cuzco, Perú para hacer junto a Juan Manuel Díaz Burgos los positivos del maestro peruano Martín Chambi a partir de las placas de cristal originales.

Su último trabajo, Cespedosa, es un proyecto personal sobre la memoria. Utiliza la fotografía para constatar la realidad oculta tras la aparente lógica de lo cotidiano. En sus imágenes hay belleza, misterio,inquietud. Tras ellas se oculta una tenue simbología vinculadas con cuestiones recurrentes en el imaginario del autor como el nacimiento, la muerte, el sexo o la religión.

El formato elegido por Castro Prieto en esta fotografía es rectangular con un encuadre y orientación horizontal. Es un formato común en paisajes, produce un sentimiento de serenidad y espacio a la vez que estabilidad y dirección.
El autor de la fotografía nos ofrece un plano general del paisaje en el que se encuentra, y una visión angulada similar a la que tiene el mismo, es decir, normal, simulando así un punto de vista subjetivo del ser humano frente a unas vistas paisajísticas.
La imagen tiene una apreciación clara, con una gran profundidad de campo donde el punto mas alejado, que son las nubes, y el mas cercano, como en este caso la carretera, quedan perfectamente enfocados pese a que el alto contraste que presenta la fotografía no deje distinguir bien.

Como acabo de decir tiene un alto contraste de sombras y luces. La luna es participe de iluminar el camino o carretera que a su vez nos conduce a la misma luna cuando la carretera se pierde en el punto de fuga. En conjunto se concibe cierta armonía en la representación, es decir, la carretera nos lleva hacia un lugar que nosotros mismos podemos imaginar pero al ocultarse el camino nuestra mirada se dirije hacia el punto de luz que es la luna, como si hubiésemos alcanzado nuestra meta/objetivo.
El resto de la imagen se muestra con sombras salvo el cielo que no exhibe ni alto ni bajo contraste sino que se queda en un gris medio.



Desde el punto de vista técnico a primera vista podemos darnos cuenta de los puntos principales que componen la imagen (la Luna, punto de luz y la carretera, punto de fuga permitiendo en la imagen profundidad). La carretera nos muestra dos líneas paralelas que forman el camino y divide a su vez el paisaje en dos pudiendo decir que se obtiene una ligera simetría exceptuando las pequeñas cimas que se encuentran a nuestro lado izquierdo que rompe con esa simetría completa.
Las líneas en profundidad dibujan un triángulo convergiendo con la base de la fotografía y la Luna un círculo, en cuanto a la Ley de tercios divide la imagen en dos partes: la superior y la inferior. También el autor de la fotografía respeta esta ley y concentra toda su atención dentro de la misma.

Para el revelado de imagen  los negros de la parte inferior se encuentra muy empastado o así se ve en esta imagen, para comprobarlo sería necesario ver la imagen original. En el cielo parece que puede verse algo de ruido pero tengo la misma opinión que antes, sería recomendable ver  la fotografía original y verlo con exactitud. La luna aparece demasiado quemada pero al tratarse de una fotografía nocturna el tiempo de exposición es largo y corremos ese riesgo.
La iluminación es natural y toda la luz que presenta la imagen viene de una única fuente de luz (la Luna) situada en lo alto (cenital).

Al fin y al cabo una fotografía que te lleva hacia un camino, un camino elegido por ti, infinito cargado de ilusiones, metas, sueños pero a su vez con dificultades. La calma y la serenidad, el formato apaisado genera un equilibrio en la carretera gracias a sus lados. Una fotografía sencilla y repetitiva pero que no te deja indiferente, te introduce en el propio camino y te invita a su observación durante unos minutos.








lunes

CONOCIENDO LA MACROFOTOGRAFÍA


¿A quién no le llama la atención tener la oportunidad de observar el mundo desde una visión más cercana, introducirnos en aquello que para nosotros es diminuto y a veces casi imposible de ver al detalle con claridad?  La imagen y su acercamiento es capaz de regalarnos la belleza de los diferentes objetos, la naturaleza, seres vivos, materiales inanimados, etc adentrándose en ellos mostrando en ellos textura, figuras, colores, y todo ello con la ayuda de la macrofotografía.

¿Qué es la Macrofotografía? ¿Que se conoce por macrofotografía?

"Macro" significa grande, por tanto, Macrofotografía es un género fotográfico en el que se muestran elementos diminutos y donde lo fotografiado resulta mas grande que en la vida real.

Para nosotros son "pequeñas" cosas a nuestros ojos, sin embargo, la macrofotografía es capaz de sorprendernos y mostrarnos la divinidad de las cosas (objeto, animal o planta).

¿Qué uso le damos a la fotografía macro?

Además de exhibir las peculiaridades de los entes la fotografía macro tiene mas usos como puede ser el campo de la investigación biológica, permitiendo documentar estudios relacionados con muchas especies animales y vegetales.

Para comenzar a experimentar con este género de la fotografía es imprescindible disponer de una cámara réflex, y una vez tenemos la cámara réflex tenemos dos opciones. La primera es hacernos con un objetivo específico para fotografía macro y la segunda opción y más barata es conseguir lentes conversores (tubos de extensión). Esta el la manera más barata para aquellos que no puedan costearse un objetivo macro.

Lo que hacen estas lentes es convertir un objetivo normal en un objetivo macro. Estos lentes conversores pueden ser utilizados con cualquier tipo de objetivo sin preocuparte de si tu objetivo es macro o no.

Para ver un ejemplo claro de fotografía macro voy a mostraros tres fotografías donde he utilizado diferentes lentes conversoras de 31mm, 21mm y 13mm. La cámara utilizada es una canon 70D prestada por una compañera de clase y una óptica 18 - 70mm.
Bien, estas lentes conversoras se aplican entre el objetivo y el cuerpo de nuestra cámara. Los objetos utilizados con cada lente son una hoja de la calle, papel de aluminio y un lapicero.


    La textura que contiene la hoja del árbol me recuerda la parte posterior de una mano, con sus      diminutas laminillas y el recorrido de las venas simbolizando el paso del tiempo y como afecta la    vejez en el cuerpo humano. La fotografía esta realizada con la lente conversora de 31mm.


    De nuevo encontramos textura en la imagen, papel de aluminio para envolver bocadillos que tiene  minúsculas formas escarpadas "reproduciendo" una montaña de rocas. Se ha utilizado una lente  conversora de 21mm.


    El color y la textura son participes de esta fotografía. Un lapicero usado, golpeado, mordisqueado,  picado, fruto del paso de los días, nuevos conocimientos, el aprendizaje del día a día. Se ha usado una  lente conversora de 13mm.

miércoles

HISTORIA BODEGÓN ENCONTRADO




CAFÉ Y CIGARRO....





Suena el despertador, primeros pasos del día. Me dirijo hasta el baño y después continúo hasta la cocina. Salgo de casa, algunas tareas por hacer. Llega la hora del papeo 2:00 p.m. 3:40 p.m tengo que salir de nuevo pico la tarjeta en el bus que me dirige hacia el lugar. 6:30 p.m nos dan libertad para descansar. 6:45 p.m hay que continuar con las tareas, 9:30 p.m fin de las tareas, parada de bus y pico tarjeta. Llego al lugar de vuelta para proceder a mi segundo papeo del día. Se hace una oscuridad absoluta....

Suena el despertador, primeros pasos del día. Me dirijo hasta el baño y después continúo hasta la cocina. Salgo de casa, algunas tareas por hacer. Llega la hora del papeo 2:00 p.m. 3:40 p.m tengo que salir de nuevo pico la tarjeta en el bus que me dirige hacia el lugar. 6:30 p.m nos dan libertad para descansar. 6:45 p.m hay que continuar con las tareas, 9:30 p.m fin de las tareas, parada de bus y pico tarjeta. Llego al lugar de vuelta para proceder a mi segundo papeo del día. Se hace una oscuridad absoluta....

Suena el despertador, primeros pasos del día. Me dirijo hasta el baño y después continúo hasta la cocina. Salgo de casa, algunas tareas por hacer. Llega la hora del papeo 2:00 p.m. 3:40 p.m tengo que salir de nuevo pico la tarjeta en el bus que me dirige hacia el lugar. 6:30 p.m nos dan libertad para descansar. 6:45 p.m hay que continuar con las tareas, 9:30 p.m fin de las tareas, parada de bus y pico tarjeta. Llego al lugar de vuelta para proceder a mi segundo papeo del día. Se hace una oscuridad absoluta....

Suena el despertador, primeros pasos del día. Me dirijo hasta el baño y después continúo hasta la cocina. Salgo de casa, algunas tareas por hacer. Llega la hora del papeo 2:00 p.m. 3:40 p.m tengo que salir de nuevo pico la tarjeta en el bus que me dirige hacia el lugar. 6:30 p.m nos dan libertad para descansar. 6:45 p.m hay que continuar con las tareas, 9:30 p.m fin de las tareas, parada de bus y pico tarjeta. Llego al lugar de vuelta para proceder a mi segundo papeo del día. Se hace una oscuridad absoluta....


FOTOPOESÍA LUIS GARCÍA MONTERO

Luis García Montero, nace en Granada en 1958. Poeta y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Lincenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada, además de obtener su Doctorado en esta misma con una  tesis sobre Rafael Alberti.



Es autor de once poemarios, un consagrado ensayista y columnista de opinión. Uno de los poetas más significativos de la poesía española de hoy.

Se le han concedido numerosos premios como el premio Federico García Lorca, premio Ciudad de Sevilla, el premio Loewe, el premio Adonais en 1982, premio Nacional de Literatura en 1994 por "Habitaciones separadas", el premio Nacional de la Crítica en 2003 y el premio Poetas del Mundo en 2010. También se le concedió la Medalla de Oro de Andalucía en el año 2001, la Medalla de Oro de Granada en 2003, en 1999 fue nomidado para el premio Cervantes y se le ha concedido el título de Profesor Honorario y Académico Ilustre de la Universidad de Mar del Plata.

Durante el Festival de Cine y la Palabra en Toledo más conocido como CIBRA celebrado el pasado mes de noviembre fue presentada la obra "Aunque tu no lo sepas" documental sobre el poeta Luis García Montero dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega. Este documental busca un acercamiento a la poesía de este autor granadino, sus influencias y relación con otros artistas.
Es uno de los poemas más conocidos del poeta, que sirvió como inspiración a una mítica canción escrita por el músico Quique González e interpretada por Enrique Urquijo de Los Secretos.



Enlace trailer documental



Tras haber procedido a una lectura de sus diferentes poesías trataré de mostrar con una imagen lo que ese poema me transmite y me inspira a mi. El poema elegido es el siguiente:

La crueldad

No es el cuchillo que por fin nos mata,
sino la espera fría de su hoja en la piel,
el tiempo sucio y duro,
los plazos del temor, porque la muerte
suele afilar sus armas
en el miedo cortante de la víctima.

No es el tener  que irme,
ni es el amor vivido en dos ciudades,
sino la cuenta atrás de los últimos días,
la mala noche que pasea
su cuchillo de dudas en el pecho,
y después la mañana rencorosa,
el desilusionado rencor de los kilómetros
que me van separando una vez más,
por la M-30,
como la uña de la carne.



Por último, he estado leyendo el resto de poesías seleccionadas por mis compañeros de clase junto con su fotografía inspiradora. Me ha resultado algo complicado ya que cada uno tiene un punto de vista diferente y se tiene una visión desigual de las poesías. Cada persona le da un significado distinto, poder encajar tu visión de una poesía con la visión y significado que le presta otra persona puede resultar algo complejo y por tanto no darle el mismo sentido a la fotografía.


Fotografías de compañeros: Javier Peláez y Jesús Gonori

Recuerda que tu existes tan sólo en este libro..          Bajo la luz quemada...







martes

TALLER STOPMOTION CIBRA

El miércoles 23 de Noviembre con motivo de la semana del Cibra, Festival de Cine en Toledo, se realizaron dos actividades que ocupaban la tarde del día. Una de ellas era una pequeña charla en el Matadero LAB (Toledo) de Luis García Montero, poeta granadino, tras la proyección de uno de sus documentales "Aunque tu no lo sepas".
La segunda de las actividades que se realizarían en la tarde, era un taller de stopmotion en la taberna librería El Internacional.

Cómo estas dos actividades tenían lugar a la misma hora nuestra profesora nos dejó la opción de elegir asistir a cada una de ellas.

Yo en este caso opté por realizar el taller de stopmotion porque me llamaba mucho la atención el tema, pero salí algo  descontenta, arrepintiéndome de no haber asistido al documental de Luis García Montero. Esperaba una pequeña charla, ejemplos, información sobre el tema transmitido por una persona que se dedicase a ello o al menos tuviese experiencia. Al llegar al lugar nos explicaron lo que se tenía pensado hacer. Nos dijeron que nos pusiéramos en grupos para hacer una lluvia de ideas para después ponerla en práctica. Aquí os muestro algunos de los momentos de la tarde en el taller:





Para aquellos que no tengan mucha idea o directamente no conozcan de lo que estoy hablando un stopmotion es una técnica de animación la cual consiste en simular el movimiento de los objetos estáticos/no animados mediante una serie de imágenes fijas en sucesión.

Por si a algún lector no le ha quedado claro el concepto a continuación os pongo un claro ejemplo de lo que es. Se trata de un stopmotion realizado con papel:

https://youtu.be/vQY7Ah59pOI





lunes

LA ÉTICA DEL FOTOPERIODISMO

EL fotógrafo se encarga de captar momentos, momentos que en determinadas ocasiones resultan poco o nada éticos para el mundo fotografiar y no intervenir. Guerras, personas en situaciones de pobreza extrema, accidentes, muertes, etc.

He podido leer que en las carreras como el periodismo o la comunicación imparten materias que enseñan actitudes como el ser objetivo e imparcial, sin involucrarse porque se considera poco profesional además de que podría volverse algo personal.

En la actualidad los medios compiten entre sí para conseguir la información antes que el resto, sus competidores. Esto lleva a los fotógrafos a mostrar un lado más frívolo y superficial por la rapidez con la que se tiene que alcanzar imágenes de un suceso. Quien tenga la mejor fotografía antes será recompensado con un trabajo bien hecho y será reconocido entre lectores y los medios de comunicación.

Paul Hansen fotografió a una niña de 15 años tras el terremoto en Haití. Fue asesinada por policías al ser confundida con saqueadores tiendas.


Nathan Weber sin embargo decidió tomar la misma fotografía pero desde otro punto de vista. Fotografió el cadáver de la niña de 15 años junto a los fotógrafos realizando su toma.



Dos imágenes muy distintas que muestran diferentes puntos de vista éticos. Mientras que en la fotografía de Paul Hansen puedes pensar el horror en el que están viviendo sus vidas los ciudadanos de Haití, la locura que desencadena los saqueos, los policías dispararan sin sentido ni si quiera se paran a pensar lo que está haciendo la gente, de donde vienen y hacia donde se dirigen, etc. La fotografía de Nathan Weber muestra una visión de la humanidad fría, los fotógrafos disparando sus cámaras hacía la niña tirada en el suelo como si de un escaparate o expositor se tratase.

Otro de los fotógrafos a los que quería mencionar es Kevin Carter. Este fotógrafo gano el premio World Press Photo de una fotografía muy polémica, tan polémica que hizo que el fotógrafo se suicidara tras la multitud de críticas que recibió. El niño aparece tumbado en el suelo boca abajo mientras un águila le observa fijamente.


Enrique Metinides es un fotógrafo mexicano que desde muy niño se dedicó a fotografiar accidentes, tiroteos, asesinatos, etc. Una de sus tantas fotografías es muy reconocida.Se trata de una imagen donde aparece una mujer en la que el cuenta la historia. Es una periodista que hacía libros y la tarde del accidente iba a realizar una presentación de un nuevo libro con la fatalidad de que se cruzó en su camino un accidente entre dos coches y quedó prensada contra un poste. En la imagen la mujer aparece toda arreglada con los ojos abiertos, ni si quiera parece que estuviera muerta.
Enrique Metinides tenia la curiosidad de fotografiar la reacción de la gente frente a una situación crítica, de horror. Fotografiaba el morbo que producía a la gente este tipo de acontecimientos.



¿Realmente se ha convertido la fotografía de periodismo social en una competición?¿Es más el interés de ganar dinero por ser el primero en mostrar una fotografía de un suceso y optar a un premio o mostrar la realidad de los acontecimientos?

Un fotógrafo se juega la vida si se encuentra en una guerra, objetivamente es complejo dar una opinión si hoy en día se hace por dinero o por humanidad el mostrar los desastres. Al fin y al cabo es una profesión que se ha elegido y sienten la necesidad de hacer llegar y concienciar al resto de ciudadanos lo que ocurre en otros lugares.

¿En el caso de Kevin Carter era necesario llevarlo al suicidio? Un fotógrafo que muestra lo que está ocurriendo en el mundo para concienciar y la sociedad se dedica a finalizar su vida. ¿Es una manera egoísta de no querer ver lo que pasa en el resto del mundo mientras nosotros vivimos como reyes?
Resulta curioso acusar a una persona de no ayudar al niño de la fotografía y al mismo tiempo llevar  a la persona al suicidio.

Estamos tan acostumbrados a ver imágenes de las guerras que ya ni si quiera le damos importancia, pensamos vah! esta gente está acostumbrada a la guerra, llevan toda la vida. Sin embargo vemos un atentado en Europa o que nos pilla de cerca y nos sentimos alarmados. ¿No deberíamos sentir la misma alarma aunque sea en un país mas lejano? Las personas no dejan de ser personas, habría que acabar con la locura de las guerras, los trastornos  de la gente de matar por matar.

Y mientras los más desfavorecidos se matan entre ellos, los altos cargos son capaces de intercambiar palabras con sus enemigos.