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SEBASTIAO SALGADO

Sebastiao Ribeiro Salgado nace el 8 de febrero en 1944 en Minas Gerais (Brasil). Licenciado en Ciencias Económicas y con dos masters realizados, uno en Brasil y el otro en Estados Unidos.

Durante los años de Dictadura en Brasil, Sebastiao Salgado junto con su mujer Léila Deluiz Wanick cambiaron el rumbo y exiliaron a Europa, concretamente a París ciudad de Francia. Gracias a su mujer Sebastiao Salgado tuvo su acercamiento con la fotografía, ella es arquitecta y se compró una cámara para realizar toma fotográfica a los edificios.

Residiendo en París, de nuevo tuvieron que mudarse a Londres pero en esta ocasión la razón de esta mudanza fue por motivos de trabajo. Allí hizo sus primeros trabajos fotográficos que fueron la razón definitiva para cambiar la práctica económica por la fotografía. Desde entonces son muchos los trabajos que ha realizado, ha colaborado con la Agencia Sygma mostrando Portugal, Mozambique y Angola, con la Agencia Gamma con proyectos en Latinoamérica, África y Europa y en la Agencia Magnum. En 1994 decide fundar su propia agencia conocida como Amazonas Images, es una agencia pequeña dedicada a distribuir sus fotografías.

Algunos de sus trabajos más conocidos son “Trabajadores”, proyecto que comenzó a finales de los 80 y principios de los 90. Esta idea de proyecto tenía como finalidad hacer un registro gráfico de los numerosos trabajos manuales y que en un corto espacio de tiempo iban a desaparecer por completo a causa de los avances de la tecnología. “Inmigrantes” segundo proyecto que puso en marcha tras finalizar “Trabajadores”. En este proyecto Sebastiao Salgado documentó durante los años 90 gran cantidad de emigración de población motivados por guerras o causas laborales.

El pasado mes de septiembre concretamente del 8 de este mes hasta el 1 de octubre, Toledo acogió una exposición de Sebastiao Salgado conocida como “Génesis”. La exposición se encontraba en El Paseo del Miradero de Toledo al aire libre. Tuve oportunidad de ir a verla y allí me encontré fotografías como estas.

De todas las imágenes estas son las que más me llamaron la atención. Por ejemplo las de paisaje a primera vista me da la sensación de que es un fotomontaje porque la imagen esta dividida en tres partes: montañas, nubes y de nuevo montañas. Por otro lado, la imagen de la segunda fila a la izquierda da la sensación de que es una pintura al carboncillo. En las fotos no se aprecia pero visto en la exposición es realmente alucinante. Al igual que la imagen de las gaviotas, también percibo la sensación de que sea un fotomontaje y la que esta sobrevolando por encima del resto parece estar puesta como un copia y pega.

Tampoco hay que dejar de hablar la calidad y nitidez que tienen las imágenes y el procesado en blanco y negro es espectacular.

El resultado son 38 asombrosas fotografías en blanco y negro. La eposición se divide en cinco zonas geográficas “Los confines del sur”, “Santuarios”, “África”, “Las tierras del norte” y “La Amazonia y el pantanal”.

“Génesis” un proyecto donde Salgado busca el origen del mundo y del planeta en el que vivimos. Pretende mostrar la evolución que ha sufrido el planeta al verse enfrentado al ritmo de la vida moderna. Dos años de preparación y ocho para hacer 32 viajes a ese 46 por ciento de la superficie terrestre no alterada por el hombre.

En la exposición se muestran paisajes, animales y personas aislados del mundo moderno. Lugares donde la naturaleza sigue reinando, bosques, sabanas tropicales, icebergs, desiertos, montañas, islas solitarias, tribus…Con este proyecto Salgado pretende mostrar al ser humano la fragilidad del planeta como poco a poco se está desmoronando y que todos deberíamos de proteger.

Visto un poco sobre la vida y trayectoria de Sebastiao Salgado, como ejercicio práctico vamos a intentar realizar una fotografía al estilo de Sebastiao Salgado. A practicar!!!!

Las fotografías las he realizado camino hacia el valle de Toledo, un mirador desde donde puedes ver una de las mejores vistas de la ciudad. Me ha resultado interesante fotografiar la naturaleza que se encuentra justo donde el ser humano deja huella. Este paisaje se encuentra al lado de la carretera que sube hacia el valle en Toledo.

Además les he quitado el color y las he procesado en blanco y negro acentuando el contraste en las dos imágenes.

MODOS DE LA CÁMARA REFLEX

No todo el mundo que posee una réflex tiene conocimiento sobre los modos que contiene este tipo de cámara. Por ello, haré un breve resumen sobre la existencia de los distintos modos con los que podemos encontrarnos a la hora de realizar una toma, y además haré uso de ellos llevándolo a la práctica para que podáis ver los resultados.

Aunque no todo el mundo conoce los distintos modos que se pueden utilizar para realizar una fotografía el modo automático es universal y no hay nadie que no haya escuchado hablar sobre el.
El modo automático como dice su propio nombre realiza la fotografía de manera automática. Lo único que tiene que hacer la persona que carga con la cámara es accionar el botón y la cámara sola controla los parámetros para que la imagen salga de manera correcta.

Por el contrario, el modo manual es completamente incapaz de sacarte una fotografía bien expuesta si el profesional no ha ajustado los parámetros correspondientes (velocidad de obturación y diafragma), para una escena con una situación lumínica determinada.

Los otros dos modos con los que nos podemos encontrar son los modos semiautomáticos:

Modo prioridad de apertura (f), suele estar representado por el símbolo "A" "Av". Este modo te da la posibilidad de modificar la sensibilidad ISO y la apertura de diafragma, eligiendo la cámara el tiempo de exposición por sí misma para una exposición correcta. Apropiado para controlar la profundidad de campo.

Modo de prioridad al tiempo de exposición (Vo), representado con una S en Nikon y Tv en Canon. Sigues controlando la sensibilidad ISO pero esta vez cambiamos la apertura por el tiempo de exposición, siendo la apertura la elegida por la cámara. Apropiado para controlar el movimiento (congelar, panning, etc)

NOTA: Imágenes realizadas con una Nikon D3100 y un objetivo Nikkor18-55mm. Las imágenes no han sido editadas posteriormente.

Práctica prioridad de apertura

Práctica prioridad tiempo de exposición

lunes

NUESTRA MEJOR Y PEOR FOTO

Ya conocemos como se forma la imagen y hemos experimentado como se ve a través de un estenopo, y visto posteriormente los resultados que hemos obtenido.

"¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana"

Imogen Cunningham

Comenzamos nueva entrada con una cita de Imogen Cunningham una fotógrafa estadounidense. Esta cita nos hace pensar sobre cual es nuestra mejor fotografía, la preferida, la que mas nos gusta, pero no solo eso, sino que siempre habrá una fotografía que nos guste mas que la anterior que también nos gustaba y luego otra y otra y otra.

Bien, como esto sería el cuento de nunca acabar con nuestra peor y sobre todo mejor fotografía, voy a retroceder a un par de años atrás y os mostraré de mis primeras capturas, tras adquirir mi Nikon D3100, cual es para mí la mejor y peor de mis fotografías.

PEOR FOTOGRAFÍA

Comenzaré mostrando primero la peor de mis fotografías. Se trata de una de mis primeras fotografías cuando estaba realizando una práctica sobre la Ley de reciprocidad en clase de fotografía. La imagen esta hecha desde una ventana de clase y como se puede ver no es que pensase mucho en vistas bonitas, encuadres bien compuestos etc.

MEJOR FOTOGRAFÍA

En cuanto a mi mejor fotografía o la que considero yo una de mis mejores fotografías, es un paisaje realizado una tarde de primavera que hice dando una vuelta por el campo, tratando de fotografiar la naturaleza de la que me encontraba disfrutando. Y así me encontré con la siguiente fotografía.
Para mi es una buena fotografía porque le veo una buena composición. Las espigas de color verde cubren el tercio inferior de la imagen mientras que la hilera de árboles a los lados se ocupan de dirigir la mirada hacia el fondo del atardecer pudiendo observar así el cielo exiguo de nubes.

martes

PARA IR EMPEZANDO

Antes de comenzar a realizar fotografías a lo loco, sería interesante saber la aparición de la fotografía y como se las ingeniaban para plasmar un momento concreto de la realidad. Por ello voy a realizar un breve resumen sobre la historia de los primeros comienzos de la fotografía.

UN POCO DE HISTORIA

¿QUÉ ES LA CÁMARA OSCURA?

La cámara oscura fue utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo. Se trata de una habitación o espacio oscuro totalmente cerrado, en el que no entra nada de luz excepto por un orificio en uno de sus lados. Este orificio es más conocido como estenope. Cuanto más pequeño mejor, porque al ser más cerrado su diámetro, más detallada se va a ver la imagen.

Por el estenope entran los rayos luminosos, reflejando los objetos del exterior en una de las paredes del interior de la habitación. El estenope funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

EXPLICACIÓN CÁMARA ESTENOPEICA

La fotografía estenopeica o pinhole (agujero de alfiler) es un tipo de fotografía que se realiza sin utilizar ningún tipo de óptica, solamente con un pequeño estenope. Los haces de luz cruzan el estenope entrando en nuestra caja oscura o cámara, y al chocar contra el material sensible forman una imagen invertida; este material sensible puede ser un papel o película, o un sensor digital.

La luz es energía radiante, se propaga a través del espacio en todas direcciones y en línea recta. Cuando los haces de luz chocan con nuestro material sensible se modela la imagen, que se va formando a base de diminutos círculos de confusión que nosotros vemos como puntos, todos unidos forman la complejidad de tonos de una imagen. Del diámetro del estenope dependerá la nitidez que resulte en la imagen. Su diámetro está estrechamente relacionado con la “distancia focal” (distancia entre el estenope y nuestro material sensible).

Las imágenes estenopeicas tienen unas características muy definidas como la infinita profundidad de campo, aunque no todo salga enfocado en la imagen…; el oscurecimiento de las partes más alejadas del centro y la posibilidad de realizar dobles exposiciones en la misma foto.

¿CÓMO CONSTRUIR UNA CÁMARA ESTENOPEICA?

Para construir una cámara estenopeica se puede utilizar cualquier caja (cerillas, zapatos…), una lata o una cámara réflex. En este caso se ha utilizado una cámara réflex.

A continuación explicaré el paso a paso de convertir una cámara réflex en una cámara oscura, y los peligros que puede sufrir la cámara.

PRÁCTICA 1. Construcción y resultados fotografía estenopeica

CONSTRUCCIÓN

Para la construcción de la cámara estenopeica he necesitado los siguientes materiales: cartulina negra, tijeras, papel de aluminio (albal), un alfiler, una aguja de diámetro un poco mayor que el alfiler, un imperdible con un diámetro mayor que los dos anteriores, cinta carrocero de color negro y un cúter. También he hecho uso de un trípode para la realización de las fotografías.

Lo primero de todo es coger la cartulina negra y recortar un círculo que tenga el diámetro de la montura del objetivo. Una vez que se tiene el círculo, cogemos el cúter y le recortamos en el centro otro pequeño círculo para que pueda entrar luz. Cuando tengamos esto hecho, procedemos a colocar el papel de aluminio previamente cortado en forma de rectángulo. Este papel de aluminio lo pegamos con la cinta carrocero sobre la cartulina negra cortada anteriormente, y con la punta del alfiler lo pinchamos para hacer el estenope. Finalmente acoplamos la cartulina sobre la montura del objetivo y la cubrimos bien (sin tapar el estenope) con cinta carrocero para evitar el ingreso de luz.

Cuando hayamos terminado con el estenope de diámetro más pequeño, quitamos la cartulina y con la aguja de diámetro mayor pinchamos sobre el estenope pequeño para hacerlo un poco mayor. Seguiremos el mismo procedimiento con el imperdible. ¡OJO! Nunca hacer el estenope con el material puesto en la cámara, ya que podría dañar el sensor.

PELIGROS AL DEJAR DESCUBIERTA LA PARTE INTERIOR DE LA CÁMARA

Cuando se haga el proceso de cambiar el objetivo por los estenopes, hay que tener cuidado y hacerlo en un lugar limpio. Es recomendable hacerlo en interiores como casas, donde haya poca abundancia de partículas de polvo. Si se hace en el exterior, que sea un lugar donde no haya cerca arena como por ejemplo: la playa; y que no haga exceso de viento.

Las partículas de polvo u otros elementos pueden entrar y ensuciar el sensor o la propia lente. Con el diafragma más cerrado se ven las motas de polvo, porque al cerrar el diafragma maximizamos la profundidad de campo. Con el diafragma abierto las motas ni si quiera se ven, porque la profundidad de campo es pequeña y difumina las manchas hasta el punto de hacerlas invisibles. El polvo que se queda dentro tiende a pegarse en el sensor porque éste adquiere una fuerte carga electroestática mientras disparamos una foto.

RESULTADOS

Realizamos una lectura de arriba hacia a abajo. A primera vista ya podemos darnos cuenta la diferencia que existe entre ellas. Las tres están compuestas por una fuente de luz natural y cada una con un diferente diámetro del estenope, causa por la que marca la desemejanza de nitidez. Las fotografías están realizadas con una cámara réflex Nikon 3100.

En la primera instantánea siguiendo la lectura, se observa una imagen nítida donde todos los elementos que la componen se aprecian perfectamente. Se trata de una imagen realizada en la calle, justo en la puerta de la Escuela de Arte de Albacete. Un coche que pasaba en el momento de la toma deja un halo debido a la larga exposición empleada en la cámara. Los parámetros utilizados para esta fotografía son una velocidad de obturación de 6 segundos y un ISO 100. Recordemos que la apertura de diafragma en este caso es el diámetro del propio estenope, que al ser de un tamaño muy pequeño da como resultado una imagen mas nítida.

Seguimos con la siguiente imagen realizada en la terraza de casa en la que se ha cambiado el diámetro pequeño por uno mediano. Esto provoca que la imagen resulte algo mas borrosa y no se aprecie con claridad la composición de la imagen. Cuanto mayor es el diámetro del estenopo mas probabilidad existe de que nos ocurra esto. Los parámetros que se han empleado en la toma son 1 segundo en la velocidad de obturación y un ISO 100.

Por último, la tercera fotografía realizada también en la terraza de casa pero cambiando el encuadre, ha sido efectuada con el estenope de mayor diámetro. En esta imagen no existe nitidez alguna, todo se encuentra desenfocado. Para realizar la toma se hizo uso de una velocidad de obturación de 2 segundos y un ISO 100.

CONCLUSIONES

De las conclusiones puedo sacar, que hay una diferencia de imágenes con los distintos estenopes. Con un estenope de diámetro pequeño obtienes imágenes apreciables mientras que con un estenope de diámetro grande las imágenes son mucho menos nítidas y son más complicadas de apreciar. También he observado que cuanto mayor es el tiempo de exposición más probabilidades tiene de quemarse la imagen, aunque estos casos se darán en los estenopes de mayor tamaño. Y en cuanto al movimiento, influye de nuevo el tiempo de exposición y la velocidad del objeto para que sea totalmente difuminado.